조우를 위한 대화형 지도, 합판 구조물에 부착한 롤지, 스티커, 가변 설치, 2024
Conversational Map for Encounters, Roll paper attached to plywood structure, Stickers, dimension variable, 2024

《조우를 위한 대화형 지도: 노스탤지어의 벌레들》 전시에서 작가 및 퍼포머는 TRPG의 형식을 적극적으로 참조한 대화형 게임 <노스탤지어의 벌레들>을 관객과 일대일로 플레이한다. 대화형 게임은 그 이름이 암시하는 바대로 게임적인 규칙을 가진 대화로 이뤄져 있다. 퍼포먼스는 1시간 30분 남짓 진행되며, 플레이어가 된 관객은 자신의 캐릭터를 자유롭게 움직이고 새로운 배경과 이야기를 제안하며 느슨하게 연기할 수 있다. 게임은 인간의 도시에 ‘침투’한 흰개미에 의해 벽과 교각, 바닥이 허물어져 가는 허구적 ‘고향’을 배경으로 한다. 참여 관객이 분하는 캐릭터는 지도로 도식화된 이 고향을 가로질러 간다. 이야기의 진행 방향에 따라 관객은 전시장의 가벽을 따라 설치된 지도를 스티커로 첨삭하거나 발걸음을 표시한다. 그 지도는 다시 다음의 플레이어를 위한 배경이 됨으로써, 다중의 이야기가 중첩된 지층을 만들어나간다. 지도는 언제나 공동의 정치, 공동의 힘의 대결과 공동의 합의를 연루시키는 공동의 이야기로부터 그려지고 또 수정되는 ‘현실’의 도상적 재현이다. 공동과 현실이란 것은 그리고 다종다양한 힘의 관계를 동하여 비대칭적으로 구성된다. 하지만 현실주의적 지도는 스스로를 현실로 대두시킬 뿐, 그 저변의 비대칭적 관계들에 대해서는 함구한다. 본 퍼포먼스는 현실주의적 지도에서 비가시화되는 힘과 환상의 관계가 가상의 이야기를 위해서 마련된 비실용적 지도에서 오히려 전면화될 수 있음을 보인다. 게임의 진행자와 같은 역할을 하는 작가와 경합하거나 합의를 만들어가며, 참여 관객은 공간적 차원에서 횡적으로 펼쳐지는 이야기를 만들어 나간다. 지도는 플레이어의 위치를 확인하는 용도를 넘어서, 잠재적인 위험과 새로운 조우가 발생할 가능성에 대한 예측을, 그 예측에 기반한 행동을, 정서적인 반응과 개입을 상상하게 만든다. 서른 번에 걸친 퍼포먼스를 통하여 <조우를 위한 대화형 지도>는 완성된다. 작업은 공동의 픽션을 만들어 나가는 기반이 되는 공동의 지도와 그 지도를 거쳐서 생성되는 이야기에 주목하며, 이 지도를 생성해 나가는 과정 자체가 미학적인 경험이 되도록 만든다.
In the exhibition Conversational Map for Encounters: Bugs of Nostalgia, the artist plays the one-on-one conversational game Bugs of Nostalgia with the audience, which actively references the format of TRPG. As its name suggests, the conversational game consists of conversations constructed by game-like rules, inviting the audience to perform as a player. In about one and a half hours, the audience can freely move their character, suggest new backgrounds and stories, and personate loosely as a character. The game is set in a fictional hometown where the walls, bridge piers, and floors collapse due to perilous termites invading the city. The characters made by players explore the hometown, which is illustrated schematically in a visual map. The audience marks their steps or adds stickers to the map installed along the walls of the exhibition hall. The revised map then turns into the background for the next player, creating a stratum of overlapped multiple stories. A map always represents "reality" drawn and revised from a communal narrative involving communal politics, power struggles, and agreement. This "communal" reality asymmetrically forms through various power relations. However, a realistic map presents itself as total reality, keeping silent about the underlying asymmetrical relations. This performance shows that the power and fantasy relations invisible in a realistic map can come to the forefront in an impractical map prepared for a fictional story. By competing or reaching an agreement with the artist, the participating audience creates a story that unfolds horizontally in the spatial dimension. The map goes beyond the functional purpose of showing locations. It involves predictions about potential dangers and the possibility of new encounters, actions based on those predictions, and emotional reactions and interventions imagined. Conversational Map for Encounters is completed through thirty performances. The work focuses on the communal map that serves as the basis for creating communal fiction. The discursive interaction based on that map makes the process of creating the map an aesthetic experience.
퍼포먼스 아카이빙 Performance Archive
아티스트 토크 아카이빙 Artist Talk Archive
전시 연계 공연 아카이빙 Exhibition-related Performance Archive
«조우를 위한 대화형 지도: 노스탤지어의 벌레들» 전시 페이지

기획: 상희, 성훈
제작: 교각들
내러티브 디자인: 성훈
게임 디자인: 상희, 성훈, 김지연
시각화 및 디자인: 김지연
퍼포머: 상희, 성훈
사운드: 기나이직
비평: 나원영
전시 기획: 윤혜린, 이름
주최: Faction
촬영: 백두호, 상희
촬영 도움: 조은
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