미노타우로스의 수장고, 2026, 인터랙티브 설치, 모니터, 커스텀 컨트롤러, 캔버스에 UV 프린트, 사운드, 가변크기, 국립아시아문화전당 제작 지원
Minotauros's storage, 2026, interactive installation, monitor, custom controller, UV print on canvas, sound, dimensions variable, Commissioned by ACC
Minotauros's storage, 2026, interactive installation, monitor, custom controller, UV print on canvas, sound, dimensions variable, Commissioned by ACC
<미노타우로스의 수장고>의 관람자는 수장고에 오래도록 잠들어 있던 존재가 된다. 그는 미궁과 같은 수장고를 나가기를 희망한다. 이를 위해 자신을 구성하는 요소 중 무엇을 유지하고 무엇을 변화시킬지에 대해 결정하며 미로 찾기를 수행한다. 관람자는 재전시를 소망하는 작품이 되어 문화유산으로 보존되고 역사화되기 위한 절차를 거치고 필요한 결단을 내린다. 그리스 신화 속 아리아드네의 실타래가 그랬듯이, 그간의 궤적을 보여주는 실의 흔적은 마침내 미궁과 같은 수장고를 탈출하게 해 줄 것이다. 벗어나기 어려운 미로를 닮은 수장고와 그 안을 배회하는 반인반수의 괴물은 미디어 아트가 내포한 물질성과 비물질성 사이의 긴장을 표현하며 관람자를 미디어 아트 보존에 얽힌 이야기로 초대한다.
Minotaur’s Storage places the viewer in the position of a being that has long lain dormant in the storage. The viewer hopes to leave this labyrinthine storage behind. To do so, they navigate the maze while deciding which of the elements that constitute them to preserve and which to change. The viewer becomes a work longing to be re-exhibited, undergoing the procedures required to be preserved as cultural heritage and historicized, while making the necessary decisions along the way. As Ariadne's thread did in Greek mythology, the trace of thread marking the path taken will finally allow escape from the labyrinth-like storage. The storage, resembling a maze from which escape is difficult, and the therianthropic monster wandering within it express the tension between materiality and immateriality embedded in media art, inviting the viewer into a story entangled with the preservation of media art.
